La Parata dei Turchi se entiende como una verdadera recreación histórica; a través de las figuras, los personajes, los trajes, los complementos, los accesorios y las armas, se narran tres períodos históricos específicos: la Edad Media, la mitad del siglo XVI y el siglo XIX. La Parata, es decir, la larga secuencia de participantes con trajes, animales y elementos característicos, está dividida en "Cuadros". Hay tres Cuadros, cada uno representando un período temporal específico, en el orden de siglo XIX, siglo XVI y Edad Media. Asistir a la Parata es equivalente a ver una película proyectada al revés, desde los eventos más recientes hasta los más remotos. Los estilos, los aspectos cromáticos y la ambientación de cada uno de los cuadros los distingue entre sí. El Cuadro central, es decir, el siglo XVI, está dividido a su vez en 5 secciones diferentes, cada una de las cuales evoca o representa un evento o episodio histórico importante en la historia de Potenza y su Patrón. A continuación, el esquema detallado de la Parata:

Cuadro 1800 – Parte inicial de la Parata

El primer ambiente hace referencia al contexto social y cultural del siglo XIX, bien descrito por el historiador potentino Riviello, quien detalló el entorno social compuesto por nobles, burgueses, religiosos, artesanos y plebeyos que esperaban las tradicionales celebraciones del Santo Patrón. La población de Potenza se identificaba con la festividad interpretando las diversas componentes de la Parata a través de disfraces, trajes y roles bien definidos. Los trajes en particular son muy elaborados y específicos, ofreciendo una visión de la compleja estructura social del siglo XIX, desde las clases más nobles y acomodadas hasta los plebeyos a quienes se les reservaban los roles de soldados turcos, espadachines latinos y campesinos. Este cuadro está caracterizado en la actualidad por numerosos participantes que desfilan con trajes muy elaborados y elegantes, confeccionados según lo prescrito por el Disciplinare siguiendo precisos cánones estilísticos de sasterías profesionales.

Cuadro 1500 – Parte central de la Parata

El segundo cuadro es la sección más extensa y articulada de la Parata, dividida a su vez en 5 secciones menores que enmarcan y narran momentos o episodios específicos. Las 5 secciones de este Cuadro de marcada derivación renacentista ofrecen la representación de los siguientes elementos: I - "Los turcos y su vida cotidiana", II - "Los combatientes turcos", III - "San Gerardo derrotando a los turcos", IV - "La liberación de la ciudad", V - "Llegada a la ciudad del Conde Don Alfonzo De Guevara". Esta sección presenta una gran variedad de vestimenta y trajes, asociados con armas, instrumentos musicales, estandartes, paños y otros elementos decorativos.

Cada una de las 5 secciones en las que se divide el Cuadro de 1500 se caracteriza por uno o más elementos distintivos, representando o evocando eventos o hechos importantes:

• I - “Los turcos y su vida cotidiana” - En esta sección desfilan militares turcos como alabarderos y alféreces, armígeros turcos, nobles turcos a pie y a caballo, odaliscas bailando en los clásicos trajes de Oriente Medio. Cierra el cuadro el Gran Turco conducido en carroza, mejor conocido como "C’vuddinè", para resaltar la presencia morisca y turca en Europa conquistada a través de invasiones, batallas y saqueos, a menudo terminando con la conquista de extensos territorios. Esta sección proporciona así una visión de la sociedad otomana y sus clases sociales.


• II - “Los combatientes turcos” - En esta sección desfilan numerosos soldados turcos como arqueros, infantes, alabarderos, lanceros, acompañados por el comandante del ejército turco. A menudo se entregan a gritos y alaridos de batalla para infundir temor al adversario. El cuadro se cierra con el arma de la ciudad constituida por los Espadachines Latinos, que luchan para defender la fe y las raíces cristianas, así como la antigua Potentia (Ciudad de Potenza). Cuando el Desfile llega a la Piazza XVIII Agosto, se representa una gran batalla entre los Soldados Turcos y los Espadachines Latinos, esta escena evoca la Gran Batalla de Lepanto que se libró el 7 de octubre de 1571 entre las fuerzas otomanas y la "Liga Santa" formada por españoles y venecianos. La batalla de Lepanto terminó con la derrota del Imperio Otomano, mientras que la batalla representada entre Turcos y Espadachines Latinos termina con la deposición de las armas, simbolizando un renovado sentimiento de fraternidad promoviendo la paz entre religiones y confesiones diferentes.


• III - “San Gerardo derrotando a los turcos” - En esta sección se evoca la legendaria salvación de la ciudad de Potenza operada por San Gerardo, que rechazó a las fuerzas turcas listas para invadir la ciudad. En este cuadro, San Gerardo es transfigurado en un obispo niño llevado sobre un barco tirado por esclavos turcos y moros. El San Gerardo niño bendice a los espectadores y al pueblo evocando el episodio milagroso en el que se invocaron ángeles guerreros que descendieron del cielo en la ciudad, ahuyentando y dispersando a las fuerzas turcas. Este episodio fusiona mito y leyenda, pero transfigura un hecho histórico ocurrido en 1683 con la Batalla de Viena, otra batalla que vio la capitulación de las tropas otomanas.


• IV - “La liberación de la ciudad” - Después de la liberación de la ciudad por intercesión de San Gerardo, sigue un largo Desfile de figuras relacionadas con las componentes sociales de Potenza: nobles a caballo, damas, notables, príncipes, acompañados por trompetistas, soldados y bufones. Proporciona así una visión de la cultura y la estructura social del Potenza renacentista.


• V - “Llegada a la ciudad del Conde Don Alfonzo De Guevara” - Al desfile de la sección IV le sigue la representación de la llegada a la ciudad del Conde Don Alfonzo De Guevara, precedido por otros nobles y notables de la época, figuras religiosas como sacerdotes, frailes y el arcipreste, seguidos por infantes y caballeros que preceden a las dos figuras clave, el Mastro Giurato y el Conde Don Alfonzo De Guevara, seguidos por el Palio de San Gerardo y los tambores. Como ya se ha mencionado, esta sección se refiere al episodio ocurrido en 1578 descrito con gran detalle por el Notario Scafarelli en un documento oficial. En el momento en que esta sección llega a Porta Salza, el acceso a la antigua ciudad ubicado en la parte sur del Centro Histórico, se representa otro momento importante. El Mastro Giurato, antiguo magistrado encargado y garante de la administración de la ciudad, entrega al Conde Don Alfonzo De Guevara las llaves de la ciudad, simbolizando así la confianza de la ciudad y su pueblo en manos del Conde.

Cuadro 1100 – Parte final de la Parata

La sección final de la Parata se sitúa en los años en los que vivió Gerardo della Porta, quien luego se convirtió en el Santo Patrón de Potenza, sirviendo como un cierre natural del Desfile. Este cuadro representa una instantánea de la vida de la época a través de una evocación del periodo medieval, donde se narra la devoción del pueblo potentino hacia la figura del Santo. Esta pequeña procesión, con características claramente medievales, destaca las figuras religiosas, como frailes y sacerdotes, la componente popular representada por campesinos y artesanos, y, sobre todo, por los caballeros de San Juan de Jerusalén, un orden monástico-caballeresco fundado después de la Primera Cruzada y caracterizado por un espíritu de asistencia y socorro hacia los fieles cristianos perseguidos o oprimidos. El Desfile concluye con el "Templo de San Gerardo", llevado a hombros por los portadores del Santo. Este simulacro de madera simboliza la figura de San Gerardo que desciende entre la gente, recorriendo las calles de la ciudad en procesión el día anterior a la festividad del Santo. La Parata termina cuando el Tempietto llega a la Catedral de San Gerardo, es decir, a la catedral de la ciudad.